DESCANSO

Me he tomado un pequeño descanso de las figuras con líneas puras y simples, para mostrar este diseño de un Roc, ave gigante de la antigua mitología Persa.

Bien podría ser un águila pero me pareció que la exageración de algunos rasgos y las plumas erizadas eran demasiado para un ave del mundo real.

Este es probablemente el único diseño que he hecho basado casi totalmente en "box-pleating".

¿Cuantos de los conceptos del origami más simple pueden ser aplicados a este tipo de figuras muycomplejas?

Muchos sin duda. Por lo pronto, tomando en cuenta su complejidad, este Roc tiene muy pocas terminaciones y moldeados, casi todo se podría expresar sin dificultades en la forma de un CP.

Cuando se tienen tantas líneas diferentes, tantos elementos separados en la misma figura, cada cosa individual deja de tener tanta importancia.

Creo entonces que el secreto es pensar cada parte como si fuese la única y cuidar que se vea perfecta: como si cada elemento en sí mismo fuera un diseño simple. De otra manera este tipo de modelos terminan viéndose como un entrevero de papel sin sentido.

El Roc está doblado en papel banana blanco previamente pintado y aprestado. El doblado lleva unas 4 horas y media entre premarcado, doblado propiamente y terminaciones.

ESTUDIO SOBRE VOLUMEN

En las entradas anteriores mostré fotos de modelos muy sencillos en los que la principal característica era el volumen.
La tridimensionalidad estaba dada por un poliedro, un espacio limitado por paredes planas, que forma por ejemplo, el cuerpo del animal.
Para darle más interés a la figura este poliedro se mantenía colapsado hasta el último momento, entonces mediante un soplido, se inflaba mágicamente terminando el modelo.
En cada caso, uno de los objetivos era que estos poliedros fueran cerrados, o todo lo cerrados que se pueda, no sólo por bonito sino porque es la única manera que puedan ser inflados.
Desde la última entrada de este Blog he estado trabajando intensamente sobre el tema, trabajo que ha rendido más de un par de modelos de esta índole.
También he intentado llevar el tema a campos un poco más complejos que las mil variaciones sobre el globo tradicional.
Las fotos muestran el último modelo resultado de este trabajo, un pájaro posado sobre la punta de un poste.
Al aumentar la complejidad del doblado, el inflado mediante un soplido deja de ser posible, o por lo menos no sin gran sacrificio de la calidad de doblado de la figura.
De manera que en este caso los poliedros están doblados cuidadosamente en su sitio, no han sido colapsados para después inflarse.

La figura proviene de la búsqueda de maneras de obtener más de un poliedro desde un mismo papel.
El ave está de hecho formada por poliedros que han sido "suavizados" para permitir un aspecto un poco más biológico, además del agregado de patas, pico y ojos.
La pirámide es totalmente cerrada en todas sus caras y el pájaro está abierto sólo en la parte trasera del cuello.
Para que el volumen se mantenga en su sitio una parte considerable del papel ha sido usada para generar mecanismos de trancas efectivos: nada peor que un modelo con mucho volumen que se desarma con apenas tocarlo.
Hay unos cinco tipos diferentes de cierres: para la pirámide, parte trasera del cuerpo, alas, pico, cabeza y ojos.
El resultado es que la figura se puede tomar sin cuidados pues no se desarmará de ninguna manera.
Al mismo tiempo estos mecanismos de trancado hacen que el doblado sea muy placentero.

Queda prometido un artículo más extenso sobre este tema, mostrando varios modelos, propios y ajenos, para ejemplificar.

PASCUAS

Más origami inflado. El tema es tan fascinante que me está resultando difícil dejarlo.
A su vez es limitante y complicado, nada puede descuidarse, cada parte del papel debe cumplir una función precisa.
Dos meses de la idea costó este conejito de pascuas que un niño podría doblar.

ORIGAMI (?) VIAJERO cuarta y última

48 HORAS EN MEXICO.
Coyoacán y San Angel

Nada de esto es origami, no.
Ni siquiera es papel, excepto por las flores y el papel maché de las calaveras. Seguramente se pueda sin mucho trabajo encontrar la conexión más allá del papel.
Estas ranas parecen haber sido diseñadas por Robert Lang o por Daniel Robinson. La estética se repite traspasando culturas. Más ranas, esta vez de vidrio colorido.
Cajones de fruta y verdura, canastos de pan, todo miniaturizado. El conjunto recuerda a los trabajos de Momotani.
Flores de papel multicolor. Hubiese necesitado una lente gran anlgular para tomarlas todas. Cubrían hasta el techo.

Las tradicionales muñecas con cintas en el cabello, todas sentadas al sol.

Una de las miles de versiones del arbol de la vida. La pieza es tan recargada y llena de detalles que cuesta abarcarla con la vista.


Un Geko en la pared...
Hecho en una lámina de metal recortado y repujado. Figuras como esta cubren paredes enteras representando tortugas, lagartijas, ranas e insectos variados.







Peces, peces. Uno de lineas puras y simples, otro arqueando la espalda en un salto. En otro lado, miniaturas de pescado.
Bisagra de la puerta de la Iglesia de Coyoacán.


Caras y máscaras variadas. Personas, animales y combinaciones inverosímiles de ambos. Parece que ya no queda nada por inventar.


Las famosas "calacas" del culto a los muertos. Los esqueletos se visten para toda ocasión. Una tradición Mexicana de raices profundas y cuya presencia se hace notar en cada rincón.
Un Xolointzcuincle en una plaza. El perro pelado Mexicano es una de las pocas razas carentes de pelo del mundo. En la mitología precolombina este animal era el encargado de conducir a los muertos hasta el inframundo.

Tallas en madera, un caballo de calesita y la original representación que una artesana hizo de un Hipogrifo, macho y hembra.

ORIGAMI VIAJERO Tercera parte

Este Goldfish es un modelo tan sencillo en su ejecución como complicado en su historia.
Es un producto del trabajo que he estado haciendo sobre modelos inflados, a partir del Cisne que presenté hace unos meses.
Además tiene que ver con los dos temas que menciono más adelante en esta misma entrada: lo diseñé en un viaje en avión volviendo de mis vacaciones, y comparte una vieja idea mia con la idea que Oscar Badillo, de Perú, presentó en el taller de diseño que hicimos en la Convención de Chile. Oscar propuso hacer un pez "redondo, todo inflado"
Este pez, al igual que el Cisne, se infla de un soplido en el último paso de la secuencia de doblado.
En el Goldfish, a diferencia de una rana tradicional por ejemplo, no quedan capas desplegadas a medias.
El volumen está contenido por paredes con límites netos que deben ser previstas en el diseño para que funcionen de esa manera.


DOBLANDO EN EL AIRE
Aunque la comida de los aviones suele ser malísima, tiene la ventaja que las bandejas incluyen un mantelito de papel y en ocasiones una tira también de papel, que sujeta el cuchillo y tenedor.
La gracia del diseño con estos trozos de papel es que que no sabemos de antemano sus dimensiones. Siempre podemos cortar un cuadrado a partir del rectángulo, pero también se puede usar la oportunidad para una pequeña improvisación.
Creo que el diseño espontáneo es toda una forma de crear en sí misma. No es probable que vayamos a repetir el mismo diseño pues ni siquiera sabemos las dimensiones con las que comenzamos.
Además, como buena improvisación, nos obliga a poner en juego todos los recursos que conocemos para obtener puntas, superficies, partes de animales, poses y movimientos.
Esta micro Jirafa está improvisada a partir de un pequeño rectángulo de papel proveniente de la bandeja del almuerzo de LAN Perú.
El modelo me gustó lo suficiento como para luego volver a doblarlo con un mantelito de LAN Chile dos semanas más tarde.

Ya volviendo, Mexicana de Aviación aportó el material para este caballo.
A la largo de un mes doblé con recibos, tickets, envoltorios y boletos de bus sólo para mencionar algunas de las fuentes del papel.
Claro que si, esto es también parte de la belleza del origami, lo banal de los materiales.

TALLER DE DISEÑO EN PURRANQUE

En la foto (cortesía de José Cortés) analizamos el modelo de Hernán junto a Patricio, el propio Hernán y Roberto.

Aunque parecía una idea complicada, hicimos un taller de diseño de origami en la Convención de Purranque.
El plan fue hacer un taller en dos sesiones, en la primera quedaría planteado un tema para diseñar y cada cual presentaría sus ideas sobre cómo llevarlo adelante. La segunda sesión sería para mostrar los resultados de cada uno y realizar críticas, ideas y sugerencias a los modelos obtenidos.
Decidimos que diseñaríamos un pez. Cada uno presentó sus propias ideas de cómo sería su pez y cuales serían las "ideas básicas" para diseñar ese pez.
Así se plantearon proyectos de pez muy interesantes, varios de los cuales llegaron a mostrarse en etapa de borrador.
El taller tuvo el propósito técnico de mostrar cómo puede ser el proceso de diseño con objetivos, además de dar ideas sobre la resolución de problemas sobre figuras en borrador.
Pero a mi manera de ver, el objetivo más importante es la desmistificación del proceso creativo mostrándolo como una actividad que se basa en el trabajo sobre ciertas herramientas técnicas sumadas a la estética particular que cada uno de nosotros tiene.
La variedad de los conceptos personales sobre un tema quedó bien establecida cuando de unos 10 participantes en el taller, ¡surgieron 10 ideas de peces diferentes!
Cuando hubo que llevar a la realidad el pez que que cada uno se imaginaba, fue claro que la experiencia previa en el diseño de origami jugó un papel preponderante.
Aplicar las herramientas y recursos de diseño para acercarnos a lo que queremos obtener es un proceso trabajoso, pero mejora a pasos agigantados con cada nuevo modelo que se diseña.

Una preciosa improvisación rápida de Polo Madueño usando la misma hoja de papel donde escribió los objetivos para su diseño. (foto cortesía de José Cortés)

ORIGAMI VIAJERO Segunda Parte

SOUVENIRS
Una rana de Miguel Kaiser. Impresionante composición.
En todas las piezas Miguel da gran importancia a la actitud y posición del animal.
Esta rana está doblada con un papel sandwich al que se le agrega textura arrugando la seda previamente, luego se decolora por manchones lo que da un color muy natural.
Polo Madueño, arquitecto Argentino y origamista, puso esta entrada para el concurso de diseño rápido en Purranque.
Polo dobla en húmedo (en este caso con papel Elefante) basando gran parte del diseño en las curvas y el moldeado del papel con muy buen gusto.




















Elizabeth Montoya, gran amiga Colombiana, me mandó una de sus preciosas tarjetas de origami a través de Antonio Vargas.
La tarjeta sufrió un poco el largo viaje pero llegó a Calgary para lucirse ahora en un estante.
Daniel Naranjo, me emocionó enviándome algunas de sus piezas. Los trabajos más conocidos de Daniel son alegorías hechas en papel usando técnicas de Origami. En este caso el "Treemaker" se refiere con humor al software de Robert Lang a la vez que a la simbología del arbol como origen de vida.
Roberto Soto de Chile me regaló su entrada al concurso de diseño rápido: un gallo esquemático y efectivo con excelentes cambios de color y un aire de caricatura.
Gabriela Orso, Argentina. Tuvo regalos lindísimos hechos por ella para todos.
Patricio Kunz, un estilo particular de diseñar y doblar. Me traje uno de sus Rinocerontes.
Sus animales parecen dibujados con trazos rápidos y espontáneos. Según él mismo, hay influencia de Stephan Weber.
Heinz Strobl, por supuesto. No importa cuantas veces uno vea sus trabajos, vuelven a ser atrapantes.
La pureza de las líneas, la perfección de cada doblez, la geometría que cuesta comprender.
Nicolas Gajardo me regaló un Stiracosauro. Con un estilo técnico, expone cada figura con un CP .
A partir del León que publicó el año pasado en libros de convenciones, hasta ahora, ha creado mucho más y muy bueno. Diseña con un CP en mente y juega con él a sus anchas, pero siempre en forma intuitiva.
Dentro de Origami Chile lo llaman con humor "Nicomatsu". Decididamente un mal nombre pues la forma de trabajo y los espectaculares resultados de Nicolás son mucho más comparables con Kamiya que con Komatsu.


No pude incluír todos los recuerdos que me traje, como el CD de "Mil grullas por la paz" que me dio Mari Afranchino, la visita a la casa de Antonieta, figuras que me regalaron varios plegadores, el truco de magia que me regaló "el vecino" o la demasiado corta pero intensamente disfrutable charla con Dino Andreozzi.
Espero que todos sepan comprender las omisiones.

ORIGAMI VIAJERO Primera Parte

Hace dos días que estoy de regreso en Canadá.
Me queda el recuerdo de el fin de semana que pasamos en Purranque.
Me queda el recuerdo de una convención hecha a pulmón, con sacrificio y muchas ganas, una convención llena de entusiasmo, talento y alegría decompartirlo todo.
Sólo puedo agradecerles nuevamente a todos por haberme permitido acompañarlos, y por lo menos por unos días tener la ilusión de pertenecer un poco más a este priviligiado grupo del Origami Latinoamericano.
La Convención de Purranque, sin ser la pionera del continente, ha permitido consolidar definitivamente nuestro arte en Suramérica con su sólo presencia y continuidad.

Origami Chile se ha establecido como uno de los grupos de origami más importantes y activos de America del Sur, logrando ejemplificar cómo se puede efectivamente funcionar en forma colectiva a la vez que se aportan individualidades con la proyección de Miguel Kaiser, Nicolás Gajardo o el Propio Patricio Kunz.
Así, creo yo, se resumiría el éxito de Origami Chile en cuanto a sus aportes para toda la comunidad de dobladores.
Dejé Chile sintiendo que, a pesar de intentar lo contrario con todas mis ganas, me llevé mucho más de lo que dejé. Pero creo que no me equivoco si pienso que de alguna manera todos debemos haber sentido eso mismo. Es como una multiplicación mágica, como los panes y los peces.
Sólo me resta decirles que tienen un gran grupo de gente y todavía mucha gente por llegar, que se los quiere en toda América, que sigan adelante como hasta ahora y que al igual que en las buenas figuras de papel, no importa el resultado final, sino disfrutar el camino para llegar hasta él.

El contingente de brasileros.
















El grupo chileno. (dos fotos)
Los alegres argentinos.
Perú dijo presente.




















Antonio de Colombia, se llevó todos los aplausos con su espectáculo de sombras chinas y su afabilidad.

"El vecino" hace magia: aquí amenaza a Gabriela con cortarle el dedo que usa para doblar!
Concurso de creación rápida: 24 horas para crear el mejor gallo. Varios nos presentamos pero ganó con gran justicia Nico Gajardo, diseñador de alto vuelo que merece un capítulo aparte. (foto cortesía de Nicolás Gajardo)
Antonieta, anfitriona en Purranque, charla con Mari Afranchino y el Señor Intendente de Purranque.

Foto de grupo del taller del Cisne.
En el mismo taller, Paola (la colega Veterinaria!) Patricio y Tatiana, cisne en mano.
Gabriela Orsa enseñándo un modelo a los Stobl.
Gabriela el sábado abrió sus cajas de sorpresas: modulares perfectos, diseños propios que nos dejaron boquiabiertos, pecesitos voladores, ranitas saltarinas... Ejemplo de modestia la chica.
Hernán Sandoval doblador estrella de Origami Chile, con Antonio de Brasil que trajo los más preciosos muñecos representando los "orillás" de la cultura afroamericana, hechos en papel. (foto inferior cortesía de Antonio Theodosio, autor de la figura)


En Santiago, la hospitalidad de Rodrigo Salazar y Mariela. Me llevaron a comer a un lugar en la calle Román Díaz! Más tarde en el estusiasmo de encontrar una secuencia de doblado para un Jabalí rompimos con los codos una mesa de vidrio (no hay fotos....)